Le portrait le plus brut et le plus réel de 2018 d'une adolescente anxieuse

Dans le premier long métrage du comédien Bo Burnham, Eighth Grade, la caméra maintient claustrophobiquement le protagoniste du film, une fille de 13 ans. C'est un choix qui met le public à la place de Kayla (Elsie Fisher) alors qu'elle aborde sa dernière semaine de collège. Lorsqu'elle est élue la plus silencieuse des superlatifs de fin d'études de sa classe, la caméra se concentre sans relâche sur Kayla alors qu'elle ferme les yeux et essaie de disparaître. Plus tard, lorsqu'elle est allongée dans son lit en faisant défiler Instagram, cette même caméra s'assure que nous voyons qu'elle a l'acné visible d'un adolescent dans la vraie vie. Et lorsque Kayla a le courage de parler à ses pairs et d'essayer de pénétrer de nouveaux groupes sociaux, la caméra encadre les autres enfants afin qu'ils prennent la majeure partie de la photo, un moyen d'exprimer visuellement l'intimidation que Kayla ressent à l'intérieur. La huitième année est une histoire à petite échelle mais une épopée personnelle - un film sur une jeune fille coincée en elle-même et essayant désespérément de se libérer de ses propres angoisses afin qu'elle puisse vivre la vie d'adolescente dont elle rêve. La huitième année est une méditation sur l'adolescence, mais aussi sur la façon dont nous nous canalisons dans les médias sociaux. Il s'agit d'une étude de la phase délicate et toujours liée », mais aussi de la santé mentale. Cela vous donne un coup de pied dans les tripes et vous ramène à la terreur personnelle du collège avec une immédiateté et une intimité qui donnent l'impression que vous êtes Kayla. Comme Burnham l'a déclaré à BuzzFeed News, le film est né de son intérêt pour deux sujets qui se chevauchent: Internet et la technologie. Tout au long du processus d'écriture, cependant, il est devenu plus personnel lorsque Burnham est tombé sur cet enfant, cette fille »qui a résumé l'éthos de ce qu'il essayait de décrire. Bien que la plupart du travail de Burnham en tant que comédien ait été auto-référent, avec Eighth Grade, il a eu la chance de présenter un personnage démographiquement différent de lui-même - une adolescente à son homme de vingt ans - mais avec qui il entretenait toujours des relations profondes. Elisabeth Caren pour BuzzFeed News Bo Burnham C'est très cathartique pour moi de réaliser que mes problèmes ne sont pas uniques et que d'autres personnes se débattent avec les mêmes choses que moi même si elles ne me ressemblent pas », a déclaré Burnham. Et malgré leurs âges et genres différents, Kayla est sortie de quelque chose de profondément ancré à Burnham - notamment son anxiété. Ce n'est pas fou pour moi qu'il ait écrit cette histoire fascinante sur une adolescente », a déclaré Fisher à BuzzFeed News. Parce qu'il ne s'agit pas seulement d'une adolescente qui traverse sa dernière semaine de collège. Il s'agit d'une personne qui se sent anxieuse dans un moment étrange, et c'est aussi une personne qui se sent anxieuse dans un moment bizarre. » Il y a tellement de commentaires sur la merde et pas assez de représentation de la merde. » La huitième année s'ouvre sur Kayla parlant directement dans une caméra, visiblement nerveuse mais poussant à travers. Dans ses vlogs - que personne ne regarde - elle parle de ses pensées et de ses philosophies d'une manière qu'elle ne peut pas rencontrer face à face avec ses pairs. Pour faire des recherches sur l'écriture du personnage, Burnham a regardé des centaines de vidéos de jeunes femmes déversant leur âme sur YouTube, les transcrivant parfaitement, pas même parfaitement, »pour obtenir la voix de l'adolescente. Il voulait faire un film qui dépeint la relation des jeunes avec Internet sans jugement. Il y a tellement de commentaires sur la merde et pas assez de représentation de la merde », a-t-il dit à propos de l'approche habituelle d'Hollywood à propos de l'âge d'Internet. Dans le film, la relation de Kayla avec les médias sociaux n'est ni entièrement productive ni entièrement destructrice - YouTube est simplement un autre véhicule pour s'exprimer, et Instagram est juste un autre domaine où elle sent qu'elle n'est pas à la hauteur de ses pairs. Ça l'isole, ça la relie; cela la rend engourdie et la stimule », a déclaré Burnham. Mon truc était de faire l'inventaire émotionnel: que ressent cette chose pour elle? » A24 Kayla (Elsie Fisher) dans une scène de huitième année. Burnham a collaboré constamment avec Fisher pour s'assurer que l'adolescente fictive qu'ils construisaient était fidèle à la vie. J'ai dit à Elsie tous les jours: «Ma rupture avec vous est 1) que je n'ai jamais été une fille de 13 ans et 2) je n'ai jamais été une fille de 13 ans en ce moment», a-t-il déclaré. Ces deux choses se prêtent à des expériences très spécifiques, et je lui ai dit: «Vous savez ce que c'est, alors montrez-moi simplement.» Pour Fisher, le film a offert une chance de jouer un personnage adolescent qui était sérieux et avait une vie intérieure profonde. Je me sentais mal à l'idée d'agir à l'époque, car avec les rôles pour adolescents, beaucoup d'entre eux sont malhonnêtes ou superficiels », a-t-elle déclaré. Mais le script de huitième année était différent - cela l'excitait. Elisabeth Caren pour BuzzFeed News Elsie Fisher Burnham a déclaré qu'il avait choisi Fisher pour le rôle parce qu'elle a cloué un aspect de Kayla que la plupart des acteurs ont manqué, mais cela est crucial pour l'orientation du film. Timide, je pense, veut constamment interagir avec le monde mais n'y parvient pas. Et Elsie était la seule personne à avoir joué timide comme ça », a-t-il dit. Toutes les autres personnes ont joué Kayla comme effrayée, mais Elsie a joué Kayla comme courageuse, comme une personne dont on pouvait dire qu'elle avait peur mais qui essayait des choses différentes. » Cela a fait de Kayla un personnage actif, dont le voyage à travers le film est celui de sortir de ses propres chaînes pour devenir la personne qu'elle veut être. Pour que la huitième année réussisse en tant que film brut de passage à l'âge adulte, toutes les personnes impliquées devaient rencontrer l'histoire émotionnelle de Kayla à son niveau. C'était tout le nom du jeu, juste pour refléter subjectivement son expérience avec la caméra », a déclaré Burnham. Nous ne voyons que ce qu'elle voit. Si elle ne lève pas les yeux, nous ne voyons pas le monde autour d'elle, nous sommes plutôt collés à elle, nous sommes assez proches, nous la suivons en temps réel. Nous ne voyons les choses que de son point de vue. » Kayla vit une semaine monumentale dans sa vie et les efforts qu'elle déploie pour élargir ses horizons sont pratiquement homériques. Pour souligner la perspective de Kayla et son anxiété, la compositrice Anna Meredith a choisi une musique audacieuse et théâtrale, selon Burnham. Leur pensée était que les films qui suivent des adolescents rendent souvent leurs bandes sonores mignonnes »parce que c'est ainsi qu'ils voient leurs personnages. Mais pour Kayla, Burnham et Meredith voulaient que la partition du film reflète comment elle se voyait et sa situation. C'est viscéral et intense », comme l'a dit Burnham, car Kayla vit une semaine monumentale dans sa vie et les efforts qu'elle déploie pour élargir ses horizons sont pratiquement homériques dans son esprit. Elle a pour mission de se connecter avec les gens autour d'elle, ce qu'elle n'a pas pu faire jusqu'à présent. C'est effrayant, et cela demande beaucoup de courage - ils voulaient que tout ce qui se passait dans le film reflète cela. Nous voulions faire un film qui se sent avec elle et ressentir ce que ça fait dans le moment », a déclaré Fisher. Parfois, cela est ancré dans la terreur totale de Kayla de dire la mauvaise chose, ou d'admirer sa proximité avec le garçon qu'elle a le béguin pour (Luke Prael), ou le frisson d'une bonne conversation avec la lycéenne qu'elle désire désespérément devenir amie (Emily Robinson ). D'autres fois, cela se perd dans la chanson qui souffle dans les oreilles de Kayla alors que son père (Josh Hamilton) essaie simplement de lui parler à la table du dîner. Eighth Grade est un film qui fait un si bon travail en présentant ce que l'on ressent d'être Kayla que vous pouvez pratiquement sentir l'odeur corporelle du collège et sentir la piqûre aiguë d'un zit sur son visage s'efforçant de se libérer. Elisabeth Caren pour BuzzFeed News Elsie Fisher Pour l'équipe créative - et Fisher - il était important que le film vous plonge dans le présent de Kayla, et ne se contente pas de se sentir comme un hommage au passé. Bien que beaucoup de spectateurs soient des gens qui ont connu leur propre huitième année, ils ne voulaient pas s'appuyer sur la nostalgie. Au lieu de cela, ils ont investi beaucoup dans la vérité personnelle de Kayla et croyaient que ce serait un public auquel ils pourraient s'identifier. Une émission comme Freaks and Geeks a fonctionné, après tout, non pas parce que tout le monde qui regardait avait vécu être un enfant au début des années 80, mais parce que l'émission capturait ce que c'était que d'être un enfant essayant de se retrouver en général. Burnham a noté que bien que la huitième année ait des origines personnelles provenant de sa propre anxiété, il était utile que le tournage du film se transforme en une collaboration géante. J'ai essayé pendant si longtemps de sortir de ma tête en réalisant des émissions de stand-up sur comment j'étais dans ma propre tête, et cela s'est rapidement avéré infructueux », a-t-il déclaré. C'était vraiment libérateur de raconter une histoire avec d'autres personnes. » Le résultat est un film de passage à l'âge adulte rendu si tendrement qu'il s'enroulera autour de votre cœur comme un vice. Tout le monde dans le public n'aura pas partagé l'expérience exacte de Kayla avec l'anxiété sociale, mais beaucoup de gens pourront se rapporter à la représentation franche du début de l'adolescence dans le film. Cela revient à l'équipe derrière Eighth Grade qui se lance dans une entreprise créative que Burnham résume dans une question qui se double d'un énoncé de mission: comment synchroniser la fréquence cardiaque du public avec la sienne?